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El arte ha formado parte de la vida del ser humano desde tiempos muy antiguos, hemos hecho un uso importante de lo que esto representa para poder expresar nuestro sentir cuando las palabras faltan para soltar nuestros sentimientos. Según el concepto de la Historia del Arte, se trata de un acto mediante el cual, mientras se vale de la materia o de lo visible, expresa o imita lo invisible, creando y fantaseando.
En palabras más sencillas, podemos denominar arte a toda obra o creación que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. Para que el artista pueda crear, este necesita estar dotado de una amplia imaginación a través de la cual responde a un vasto y multiforme mundo externo expresado sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
¿que es el arte universal?
El arte universal se refiere a aquellas formas de arte que son consideradas valiosas y significativas para la humanidad en general, independientemente de la cultura, el tiempo o el lugar en que hayan sido creadas. Estas obras incluyen, por ejemplo, la escultura antigua, la música clásica, la pintura renacentista y el teatro dramático. El arte universal es apreciado por su calidad y su capacidad para transmitir ideas y emociones universales que son relevantes para todos los seres humanos.
Además, el arte universal es una forma de preservar la cultura y la historia de una sociedad. Las obras de arte universal son un testimonio de la creatividad y el talento humano, y son valoradas por su belleza, su habilidad para evocar emociones y su capacidad para inspirar. Algunos ejemplos de arte universal incluyen la Ópera de La Traviata de Verdi, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y la estatua de la libertad de Frédéric Auguste Bartholdi.
Es importante señalar que el concepto de arte universal es subjetivo y que lo que es considerado arte universal puede variar según la perspectiva cultural y histórica. Sin embargo, en general, el arte universal es aquel que es aceptado y apreciado por una amplia gama de personas de diferentes culturas y orígenes.
Es el arte de construir por medio de un programa y a la vez empleando los medios diversos de que se dispone en cada época. Es en síntesis, el arte de proyectar y construir amplias estructuras, también se le conoce como el arte de conformar el espacio, transformándolo.
Este tipo de arte tiene un fundamento científico y hace caso a una técnica compleja, es por eso que ha veces se le considera arte solo cuando la construcción es estrictamente expresiva de la voluntad espiritual de una época en específico. En las más notorias evidencias de este arte, se puede observar una arquitectura que logran unir la belleza con la utilidad, al punto de que una necesita de la otra para ser adaptada al fin para el que fue creada.
Se trata del arte de crear formas expresivas de 3 dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos u objetos en los que predomina el espacio. Se pueden emplear diferentes materiales para elaborarlos, los cuales pueden reducirse a hilos, telas, cintas, cuerdas u otros materiales transparentes.
Usualmente las formas de las esculturas suelen ser tradicionales, pero también pueden desprenderse del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas son firmemente creadas en la tridimensionalidad. El escultor crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la arcilla húmeda o la cera. También puede ser tallando materias duras como roca, granito, madera o marfil, haciendo bloques que permiten formar relieves.
Es el tipo de arte que se representa en una superficie plana, creando cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y aplicando color. En los testimonios más antiguos de arte que hay sobre los seres humanos son con dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaban en cavernas prehistóricas a la cuales llamaron Pinturas Rupestres.
Hay diferentes tipos de técnicas que se aplican en la pintura, como ser:
Entre otros.
Todas estas técnicas se fueron creando por medio de la experimentación de los artistas a través de los siglos, cada técnica resaltando sobre la otra de acuerdo a su diferente creador.
Es el tipo de arte que se relaciona con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes y abarca todos los tipos de arte que se representan sobre una superficie plana. Este tipo de arte tiene como función comunicar lo que el artista desea expresar usando el medio de lenguaje visual, atendiendo a los elementos compositivos, para que la obra resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.
La historia del arte universal se remonta a las antiguas civilizaciones griega y romana, que produjeron muchas obras de arte que son consideradas clásicas y universales hasta el día de hoy. En la Edad Media, el arte cristiano europeo, como las grandes catedrales góticas, también jugó un papel importante en la evolución del arte universal.
Durante la Edad Moderna, el arte europeo se expandió a nuevos territorios con la colonización y el comercio. Esto llevó a la fusión de estilos y tradiciones artísticas de diferentes culturas, y a la creación de nuevas formas de arte. Durante el Renacimiento, el arte europeo experimentó un renacimiento en términos de habilidad técnica y temática, y produjo algunas de las obras más famosas y universales de la historia, como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y la Anunciación de Miguel Ángel.
A lo largo de los siglos XIX y XX, el arte universal se expandió a nuevos medios y formas, incluyendo la fotografía, el cine y el arte abstracto. En la actualidad, el arte universal continúa evolucionando y desarrollándose, y abarca una amplia gama de formas y estilos, desde la música clásica hasta la performance contemporánea.
Las características que se consideran comunes en el arte universal incluyen:
Estas características pueden variar en función de la perspectiva cultural y histórica, pero en general, son consideradas una parte esencial del arte universal.
El hombre a través del tiempo siempre ha dejado su huella traduciendo la impresión que le transmite un sentimiento o algo en específico y buscando reproducir su forma, tamaño y hasta su volumen, logrando plasmar su gusto y sello en ello. Muchos grandes artistas en la historia han dejado sus obras para el deleite de las nuevas generaciones, como el famoso pintor Leonardo Da Vinci.
Ahora, en términos generales, el arte se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y de cada uno de los progresos y conocimientos de los instrumentos y técnicas usadas por los artistas. El arte es tan mágico porque ha permitido expresar al artista todo aquello que lleva en lo más profundo, dejando que esto libere las sensaciones interiores que son difíciles de expresar con palabras.
¿Qué tipo de arte prácticas? ¿Conoces algún tipo de arte más del que debamos hablar? Déjanos tu opinión en la sección de comentarios.
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